Entrevista a Valeria Beltrán
Hola estimada y estimado lector, te presentamos la entrevista a la autora de "Tu olor a sol" que es un libro poemas donde encontrarás retazos de pequeñas cosas, donde quedarte un instante sintiendo algo que la mirada habitual no percibe. Te la presentamos en formato audio, y el texto íntegro de la entrevista realizada. Muchas gracias por tu atención.
ENTREVISTA A VALERIA BELTRÁN ESTREMS. Autora de “Tu olor a sol”
Hola Valeria, qué alegría tener este ratito contigo. Me hace mucha ilusión charlar sobre tu primer libro porque, cuando estuve en su presentación hace unos días, me pareció verte a ti como persona, a la autora, cercana, sencilla, y sobre todo sensible. Creo que entonces hablabas de lo que subyacía en tu obra, de lo que no se ve a simple vista: tus ideas, tus sentimientos, tus emociones.
Ahora, he recorrido tus poemas y me he encontrado con una voz muy subjetiva, muy tuya, que logra que lo personal se sienta como universal. Y aquí destaco tu sensibilidad, porque en esa sensibilidad está el trocito de verdad que hay en cada persona.
Entonces, me gustaría que hoy conversáramos sobre qué hay detrás de estas páginas y cómo ha sido para ti el viaje que has hecho para convertir el silencio, o el papel en blanco, en este libro que hoy tenemos en las manos.
Para empezar ¿qué sientes al ver tus pensamientos, que antes eran notas, en el móvil o papeles sueltos, convertidos ahora en este libro, con un nombre que es “Tu olor a sol”?
—Pues son varios sentimientos, justo en esta semana tengo un pensamiento como más ligero, porque siento que no estaba disfrutando tanto desde que salió el libro hasta ahora, que ya ha pasado un mes o dos desde que salió, estoy un poquito más consciente también. Entonces, creo que ahora siento más alegría, quizás, que la que sentía al principio por esa especie de colapso, de resaca del libro, por tener que responder a todas las preguntas, por tener que explicar varias veces de qué va el libro, entonces estoy ahora en un momento de disfrute de mi propia obra.
Para ser tu primera obra, se siente como muy personal ¿escribes para publicar un libro o escribes porque necesitas escribir?
—Pues la realidad es que ninguna de las dos, porque yo tampoco necesitaba escribir, simplemente son reflexiones y pensamientos que no me gusta que se queden ahí en el limbo ¿no?, … no tengo una necesidad como tal de escribir, tampoco tenía en el pensamiento de sacar un libro, no era lo que yo tenía en mente. Todo esto nace como de tener un pequeño recuerdo propio o de mis pensamientos, como de no perder ninguna idea.
Estoy un poco obsesionada con no perder ninguna idea, ninguna creatividad, ninguna palabra que me parezca importante, o cualquier cosa que se me pase por la cabeza, me gusta registrarla, sobre todo para tener como una colección de mis propias ideas y creaciones, sobre todo aquello que me interese. Entonces, creo que esto nace un poco de eso, de toda esa necesidad de registro más que de escribir, pero al final se ha convertido en un tema concreto, se ha convertido en un texto concreto, y en un libro.
¿Consideras, pues, que lo que una persona —en este caso tú— escribe, puede ser como una radiografía de sí misma?
—Sí… si puede ser una radiografía porque es verdad que hay mucha parte de mí. Toda esa parte de naturaleza, o de fotografía, de imagen, de amor, y de reflexiones es toda mía, pero si es verdad que es un libro en el que busco que conectemos con los demás, que no solamente es mío, o sea, que no es tanto solamente para mí y por mí, sino que es un libro que quiero que llegue a más personas y que pueda hacer sentir lo que yo sentí en ese momento a otras personas.
Junto a ese sentimiento hacia otras personas, cuando tú ya le has dado forma a algo como es este libro, eso ¿marca una diferencia en ti? Quiero decir, lo que escribes te sirve como una pequeña gotita de autoconocimiento y autoaprendizaje… ¿hay en ti un antes y un después?
—Sí, sin duda, hay un antes y un después. Primero, por toda la exposición que se siente o porque como escritora o como artista, en general, creo que es como la primera cosa con la que también consigo llegar a tanto público. Entonces también hay para mí un antes y un después como artista, ya no solo como escritora.
Pero en esa parte de exposición pues sí hay un antes y un después porque te abres como persona también. No pensaba yo que iba a ver, o iba a escuchar tantas veces mi propia palabra en otras personas. Entonces, sí, hay un antes y un después, pero esto es algo complicado de gestionar también.
Sí, pero desde esta apertura que comentas, podemos imaginarnos la página en blanco como una especie de espejo ¿consideras que escribir, más que un oficio, puede ser una buena herramienta, esencial para entenderse y conocerse a sí misma?
—Sí, sí, eso lo tengo claro. Creo que deberíamos de practicar todos más el escribir sobre nuestra vida propia y ya no como algo artístico, no hace falta que sea con la finalidad de hacer un poema o un libro, una finalidad concreta, que tengas que llegar a algo, sino más como un registro de tu vida, de lo que consumes, de lo que lees, de lo que ves, de lo que te hace sentir, de lo que te pasa, de los problemas que tienes, …, porque creo que también luego acudir a esos aspectos te hace ver otras perspectivas en otros formatos. Creo que también en algunos momentos de nuestra vida en que algo es muy duro y cuando lo vuelves a leer, las mismas páginas, no lo era tanto. O al revés, es más duro y no sabes cómo pude gestionar esto o cómo pude hacer esto, y ahora estoy bien con ello. O sea, creo que sí, que si es importante que todo el mundo se enfrente alguna vez en su vida a las hojas en blanco.
Esta idea está muy bien, porque a menudo vemos la literatura como un producto para ser leído, pero pocas veces hablamos del proceso de escritura como un ejercicio de introspección. En este sentido, hay quien dice que “todos tenemos un libro dentro”. ¿Eres partidaria de fomentar la escritura en la gente común como una forma de reivindicar, digamos, su propia voz?
—Sí, así es.
Entonces, ¿qué importancia le das al hecho de que cualquier persona pueda utilizar la escritura como un modo de expresión?
—Bueno, pues, para mí es importante, porque creo que te conoces más como persona y pueden conocerte los demás también. Sí que es verdad que yo soy una persona que considero que no todo es literatura, no todo es arte. Entonces, para mí ahí entraríamos en otra línea de confrontación de lo que para mí sería importante y lo que quizás no, pero como finalidad del libro o para consumir realmente, pero sí que creo que el hecho solo de escribir como tal sí es importante para todo el mundo, y creo que la escritura debería estar en nuestras vidas en el día a día.
Hablando ahora de tu proceso creativo ¿escribes impulsada por una emoción, por ejemplo, o por un sentimiento, o necesitas el silencio o la distancia para dar forma a eso que sientes?
—Pues depende, depende del sentimiento que sienta y de lo que quiera, porque hay muchas veces que no tengo una idea clara, tengo varios sentimientos entremedias y lo que hago es esa parte de relajación, o salgo a pasear, para dar forma a todas esas ideas y crear un texto. Pero hay muchas veces que es simplemente desde la emoción, o sea, hay muchas veces que yo tengo un sentimiento de frustración, de ira, de melancolía o de cualquier otra cosa y escribo. Puede ser eso, o a partir de un recuerdo o de una idea con ese sentimiento ya en mano. Pero depende del día, del momento, depende también del tipo de texto que pretenda expresar y lo que me haga sentir. No tengo, no hay una idea concreta, ni busco siempre el silencio ni busco siempre el impulso.
Esto que dices me da una cierta idea de que en tu poesía yo veo mucha libertad. Es verdad que es una de las características de la poesía moderna, pero ¿cómo sabes tú, dentro de esa libertad, cuando un poema 'está listo' y ya no necesita ni una palabra más? ¿Hay algo en ti que te da ese “clic”?
—Pues si que es verdad que los poemas que creo que más concretos están, o más listos están, son los poemas que menos leo. Cuanto más releo un texto y no me suena bien, no me convence, no me gusta, para mí no está terminado… y quizás es un poema que nunca llegará a salir a la luz. Pero hay poemas que me salen tan naturales o que esa idea o el sentimiento que sentí en ese momento al escribirlo es tan sencillo que para mí ya está terminado.
Cuando leo tus poemas, parece que no necesitas explicar nada, simplemente pones algo de manifiesto de ti misma, no hacen falta etiquetas ni explicaciones… Tu poesía es muy subjetiva. ¿Cómo o cuándo decides que una imagen es demasiado privada y cuándo está lista para que otros la entiendan, para que la compartas con otros?
- Yo he de decir que, incluso siendo una persona reservada, para mí, cualquier cosa, en cierta medida, debería verse como apta para todo el mundo. Me refiero, porque creo que hay textos que guardamos porque quizá nos dan vergüenza, o creemos que no son tan buenos como otras cosas que has escrito, que siempre pueden hacer sentir algo a alguien, o pueden hacer reflexionar sobre algo.
Para mí, el arte es un poco eso y la poesía también. Creo que, en cierta medida, casi todo debe estar expuesto a los demás para que también se pueda juzgar, se pueda compartir, y pueda hacer sentir a otras personas, porque quizás incluso algo que tú escribes y para ti misma no es importante o no tiene sentido, y lo tiene para otros.
Es por esto por lo que comentas que tus poesías, tus poemas, no tienen título, no tienen etiquetas ¿no? ¿Cómo es esto? ¿Por qué?
—Bueno esto es algo bastante recurrente en mí. Yo como fotógrafa tampoco he puesto nunca títulos a las fotografías porque no le veo mucho sentido a darle un nombre a veces a cosas que yo he hecho porque sí, me refiero a que tiene un sentimiento o tiene una idea, pero no tiene un nombre. No tiene una temática. Por lo menos a mí, como artista, me ha pasado mucho. No busco una temática, mi forma de trabajar nunca es buscar una temática, buscar obsesivamente sobre ella y luego crear una obra de arte ya sea escrita, ya sea pintada o cualquier otra cosa.
Considero que si partes de esa base sí que es fácil ponerle un nombre porque todo tiene un sentido, pero normalmente mi forma de trabajar es mucho más espontánea. Entonces, darle un nombre después de haber hecho la obra, o de haber escrito el poema, me parece que no tiene sentido porque el poema ya está escrito, no tengo que buscar algo que nombrar, porque ya está el poema como tal.
Sí, esto yo lo veo fantástico Valeria. Me da la idea de que ya no es pensar en algo y etiquetarlo, sino que esa espontaneidad de la que hablas me parece algo muy interesante. La sensibilidad que veo en tu obra es tu capacidad de conectar profundamente con la vida, contigo misma y con el entorno, percibiendo matices y emociones que otros omiten, o que otros no nos daríamos ni cuenta. Es criterio y conexión contigo misma, pero ese criterio y esa conexión ¿crees que es algo que se da en la persona, es innato o se puede trabajar?
—Yo personalmente creo que es algo que se puede trabajar, porque en mí ha sido un trabajo durante años. Con mi lectura, lo que yo veo en películas, lo que yo consumo en museos, en cualquier cosa, también me hace trabajar esa sensibilidad. Creo que el tipo de literatura que consumes, el tipo de cine que consumes o el tipo de arte que consumes te hace tener más o menos sensibilidad, ser más crítico o menos crítico.
Entonces yo creo que se puede trabajar. Lo que pasa es que, evidentemente, se puede trabajar si también eres abierto a ello. O sea, si tu idea ya es mucho menos sensible, por mucho que consumas cosas sensibles, si tu mente está cerrada a no serlo, yo creo que no lo vas a conseguir nunca por mucho que lo creas. Pero siempre hay una parte pequeñita que se puede trabajar.
Ahora que el libro, como comentabas antes, ya está publicado, es bonito hablar de la huella que deja en los demás. En tus poemas aparecen, o das a entender de una forma velada, pequeñas cosas, desde mi punto de vista, muy profundas, es decir, estás plasmando ideas que la mente no puede entender porque la mente necesita ruidos, vibraciones más densas, emocionalidades… pero tú haces toda una secuencia con dos fotogramas. Un ejemplo: yo me he encontrado con esta poesía tuya en la que, con cuatro estrofas, hablas del amor hacia una persona:
«Galerna de amor
al verte entre las hortensias,
que se desploman a tu paso
con mi corazón.»
¿Cómo consigues esa síntesis y esa conexión?
—Bueno, pues ahí sí que te diría que es un poco innato. Muchos años de lectura también, son muchos años de consumir muchos artistas que creo que tienen ese mismo peso con pocas palabras. Yo sí que soy una persona partidaria… a mí me gusta leer un poco de todo, porque un lema en mi vida es que si lo quieres criticar lo tienes que consumir, creo que para poder hablar de un libro tienes que leerlo, sea bueno o sea malo, para criticar una película igual, tienes que verla te guste o no te guste, eso siempre está al margen ¿no?
Con los años he llegado a la conclusión de que hay muchos libros que tienen mucho texto de relleno, y no creo que por eso tenga más valor lo que dicen que quien dice menos. Para mí, hay muchos poemas en los que solo en diez palabras que tiene ese poema que has leído está todo el texto que debe tener y toda la importancia que quiero reflejar, todo el amor que quiero reflejar, para mí no hace falta más.
En tu libro vas mostrando que en ti esa conexión, ese criterio, es elaborado, no ha desaparecido, sino que hay como un hilo conductor en todas las poesías, pero no se da en todas las personas porque quizá la hemos hecho desaparecer nosotros, los demás, con estas vidas tan ajetreadas que llevamos, ¿hemos perdido quizá esa capacidad de síntesis, esa conexión, ese criterio?
Leyendo tus versos, me he dado cuenta de que te detienes en detalles que otros muchos pasaríamos por alto, y eso me ha recordado, como tú comentabas antes, inevitablemente, a tu otra gran pasión: la fotografía. Valeria, eres también fotógrafa, y a mí me parece una combinación fascinante, porque poetas y fotógrafos, generalmente, comparten una herramienta fundamental que es la mirada.
—Efectivamente.
Ambos buscáis "capturar" un instante, una emoción o un detalle que, para el resto, generalmente, podría pasar desapercibido ¿podríamos decir que tus poemas son fotografías hechas con palabras?
- Podríamos… sí que es verdad que para mí muchos poemas… bueno, si estuviste en la presentación viste que hice un vídeo a propósito en el que mi idea era también que tuvierais una imagen concreta en la cabeza al leer todas estas poesías. Sí que es verdad que para mí la imagen es muy importante porque dentro de estos poemas siempre hay un paisaje en el que se desdibuja un poco la palabra para que te lo puedas imaginar y te pueda acompañar.
Al final es como con cualquier lectura, considero que las descripciones que se hacen en un libro es para que tú sientas ese contexto y puedas imaginarte en el lugar, con el protagonista y lo que está sucediendo. Creo que, normalmente, en la poesía, esto no está tan presente. Creo que, generalmente, no es tan fácil encontrar poesía que tenga una imagen tan clara como creo que sí que está en el libro. Evidentemente porque como fotógrafa eso está ahí. Yo no lo puedo evitar y para mí la fotografía fue antes que la poesía, y esta parte siempre estará. Y creo que en mis poemas siempre habrá un paisaje natural, o de la ciudad, o sobre lo que quiera escribir, pero una parte de imagen o más figurativa estará dentro.
Sí, esto se ve en los poemas. En la fotografía hay como un proceso de revelado donde la imagen ves, cuando se va revelando, como va apareciendo poco a poco ante tus ojos. Al leer tu libro, he tenido esa misma sensación de ir descubriendo capas de tu mundo interior. Ya nos has explicado como conviven en ti esa parte poeta y la parte fotógrafa, y que esa misma sensibilidad es la que aprieta el disparador y la que escribe un verso.
En fotografía también es importante la luz. En tu poesía, ¿cuáles dirías que son esas 'luces' o 'sombras' que más te gusta retratar o expresar?
—Bueno, pues para mí la parte que más presente está es la parte más oscura, más húmeda quizás de la naturaleza, del amor, de la parte interna, toda esa parte más oscura es la que más presente está.
Pero sí que es verdad que la luz, la luz del sol, como bien viene en el título del libro, es la más importante porque creo que esta parte húmeda no puede convivir sin tener la luz del sol. Creo que la naturaleza no puede sobrevivir sin ella y nosotros tampoco. Entonces creo que ese sentimiento también de salir a pasear y que haga buen día, que haga sol, que tengas ganas de simplemente estar en la calle o de pasear, para mí es muy importante. Creo que conviven las dos, mi poesía siempre trabaja en esa dualidad. Hay una parte muy oscura que convive con la soleada o más tranquila y a través de ambas estaría.
Y sobre lo que no se ve, o lo que nosotros como lectores no vemos. En una foto, por ejemplo, lo que queda fuera del encuadre no se ve, pero puede ser algunas veces tan importante como lo que está dentro de la fotografía. ¿Pasa lo mismo en tus poemas? ¿Dejas algo 'fuera' para que sea el lector el que pueda imaginarlo o pueda evocarlo?
—Pues siento que aquí, a diferencia de en la fotografía, que como bien dices los fotógrafos recortamos lo que vemos que no es importante, lo que igual molesta a la hora de hacer una imagen o de visualizar una imagen, siento que mi poesía es mucho más extensa, siempre intento hacer un conjunto más general de lo que yo veo, de lo que yo siento, compactarlo, como hablábamos anteriormente, en pocas palabras, pero que todo este conjunto tenga un sentido, que el lector pueda llegar a leer el completo de todo lo que yo veía en ese momento, o lo que yo sentía, o que le pueda llevar a ese sentir. Entonces aquí sí que está un poco más separada mi fotografía de mi poesía porque creo que es más general, o no tan general, sino que intenta abarcar más cosas y más sentimientos que la fotografía en sí.
Entonces, para hacer llegar eso al público, para hacer esa poesía tan subjetiva ¿crees que es necesario 'quitarse la armadura'?
—¿Para entenderla o para leerla te refieres?
Sí, pero también para explicarla, para escribir lo que llevas dentro, esos sentimientos o esas imágenes que acabas de comentar…
—Bueno, en mi opinión, si te refieres a quitarme yo mi armadura para poder escribir, no es necesario porque yo nunca la he llevado. Creo que siempre he sido una persona bastante expresiva en ese sentido, no oculto nada, y lo que digo sentir siempre es lo que pretendo … no tengo que sacar nada de dentro para poder expresarlo porque ya está fuera.
Tus fotos no buscan la perfección estética habitual y tus poemas no buscan la rima fácil. Estás escribiendo lo que llamamos poesía moderna, no vas buscando una rima, la forma, más bien creo que tiendes a buscar lo auténtico, lo auténtico que une, como acabas de comentar, tus dos mundos. Entonces, me da la sensación de que prefieres una foto movida o un verso imperfecto si eso significa que son de verdad…
—Sí, es verdad. Yo pretendo que el texto tenga más sentido, te haga sentir más, sin buscar tanto la perfección de todo, y como dices como fotógrafa también. Mi técnica no es la más perfecta porque me gusta también experimentar bastante. Pero pretendo que esa fotografía sea más llamativa, o sea más sentimental, o sea mucho más artística que tan técnica o perfecta. Entonces en mis textos se refleja también que esto es parte de mi personalidad, considero que no soy una persona perfecta ni lo seré jamás, no pretendo serlo tampoco y entonces en mis textos está esto evidente.
El valor que yo le doy a lo que has escrito es que hay una conexión contigo misma, y además sabes observar…, es decir, no pensar, observar, y además sabes sentir, porque quizá, te pregunto, no es ese árbol del que hablas, o esa hoja, o esa persona, sino que todos ellos ¿son elementos que utilizas porque están expresando algo que está detrás, algo más que necesita ser expresado a través de ellos?
—Sí. En el trabajo que hago con la naturaleza es a modo de espejo. Yo utilizo todo el paisaje que veo para reflejar lo que yo siento. Muchas veces no estoy viendo realmente ese árbol o estoy viendo esa hoja, sino que realmente quiero decir algo que yo he sentido, de una persona a la que quiero emocionar o cualquier cosa, evidentemente la poesía está llena de metáforas.
Considero que mi trabajo de la naturaleza es siempre el reflejo, utilizo la naturaleza para poder expresar todo aquello que quizás no puedo decir con una palabra tan directa ¿no? Porque para mí la poesía también es eso. Creo que es una parte muy importante de mí porque puedo hablar de lo que quizás no hablaría tan directamente, que como todos los artistas es difícil hablar de uno mismo de una manera fría y directa, entonces toda esta parte te puede hacer maquillar o expresar más, lógicamente, que al final es lo que es, todo lo que quieres decir de una manera más dulce, que pueda hacer llegar o sentir mejor a otros que muchas veces siendo cruel o más directo.
Sí, quizá esto que comentas es lo que se ve como un hilo conductor en todos los poemas, hablen de un árbol o hablen del amor o hablen de otra persona. Hay un ejemplo en uno de tus poemas que dice:
«Brutas,
las almas que vagan
de un lado para otro
jadeantes.
Donde la luz baña las hojas,
pardo, gris y verde
juega el sol entre ellos.
Bestia animal la que habita
entre esos matices.»
Hablas en él de almas, almas brutas, con sensibilidad, evocas la naturaleza, ¿crees que la sensibilidad que evoca la naturaleza tiene algo que ver con la sensibilidad del alma de cada persona?
—Sí, como comentas para mí un poema concreto nace de varias horas de observación. Como a mí me gusta mucho pasear y observar la naturaleza también me gusta observar al ser humano. Entonces veo muchas veces caras de desesperación, de llego tarde, de mirar al suelo y seguir andando continuamente y no mirar hacia ningún lado, ni hacia arriba, ni hacia ningún edificio. De hecho, me pasa algunas veces incluso con amigos míos que se ríen porque siempre voy mirando hacia arriba, o alrededor y nunca al móvil o a la calle. Yo soy mucho más observadora.
Concretamente en ese poema utilizo la naturaleza como un reflejo de que todo el mundo está un poco “podrido” en ese sentido, de no ver lo que le rodea ni disfrutar simplemente camino a casa. No hay más que simplemente el hecho de tener que llegar y ya está.
Toda esa autenticidad es algo que no se puede conseguir ni se puede hacer con una inteligencia artificial. Sabrás que ahora se escriben hasta libros… ¿qué opinas tú de la IA?
—A ver, como fotógrafa y como directora de marketing que soy actualmente yo utilizo la IA a nuestro favor. Pero considero que siempre me lía, lo que el ser humano puede hacer vamos, yo en mi libro no hay ni una pizca de ella, pero porque considero que la sensibilidad, o lo que pretendo transmitir, no se podría transmitir de esa manera ni con la IA ni con cualquier otro método.
Creo que ahí esa parte humana siempre tendrá que existir. Para mí, en el arte, siempre tendrá que existir el ser humano porque si no, no tiene un sentido. Creo que esa emoción que pretende hacer —para mí el arte es algo que te emociona y te hace sentir— si no lo hace una persona o no es la evidencia de alguien no es algo que me pueda hacer sentir conectado o reflejado. Si no lo ha hecho nadie y lo ha hecho la IA creo que a mí como persona no me haría sentir tanto como el pensar que otra persona ha trabajado en ello.
Se pierde como la esencia, digamos
—Para mí se pierde la sensibilidad no la esencia, porque la esencia se puede copiar, pero no es igual. Creo que la parte humana, para mí, la parte de tragedia o de desorden también, creo que, por ejemplo, todos los libros o todo lo que se trabaja actualmente con la IA es como una estructura continua, se repite un poco, está muy bien para trabajar en objetivos o una imagen, pero considero que acaba siendo todo lo mismo, todo tiene la misma esencia.
La esencia en sí no puede ser diferente porque no tiene una esencia como tal, muy artificial, pero no es la misma que la del ser humano. No se puede salir de unos patrones, no puede ser caótica, no puede ser desagradable… hay una parte de mí que no concibe que sea tan sensible.
Para terminar, Valeria, después de haber recorrido tus versos y tu mirada, me queda claro que eres una artesana de los detalles. Ha sido un regalo descubrir tu universo personal y asomarnos hoy a tu sensibilidad.
La poesía moderna tiene ese poder de hacer que algo muy tuyo se vuelva universal. ¿Qué es lo que más te ha sorprendido que alguien te diga después de leerte?
—Pues lo que más me ha sorprendido es que la mayoría de gente, o sea, los primeros que leen tu libro son gente conocida, siempre pasa. Mi sorpresa es que incluso las personas que, por muy conocidas que sean mías no todo el mundo consume poesía, ... me sorprende que a la mayoría de ellas les ha gustado el libro a pesar de no ser el tipo de literatura que consumen o no ser el tipo de libro que se comprarían. Dejando al margen la idea de que son conocidos y de que a mí me quieren mucho, más allá de eso, que tengan palabras bonitas o que les haya hecho sentir un libro que jamás se comprarían eso para mí es muy importante, porque considero que si incluso personas conocidas —que yo sé a ciencia cierta que jamás se comprarían ese libro— siguen ese sentimiento, ese sentimiento lo puede tener también una persona ajena a mí, que tampoco consumía ese tipo de libro. Esa es la idea, es lo que pretende este libro, emocionar a quien no pretende quererlo.
La Valeria que ya ha escrito su primer libro y lo ha publicado, ¿qué le diría a esa otra Valeria que hace un tiempo escribía y guardaba sus poemas, sin saber si alguien los leería algún día?
—Pues te diré que tengo varias hojas propias en las que me escribo a mí misma, para el futuro, en las que me decía seguramente que jamás nadie leerá estos poemas, pero yo confío en ti, o sea, ya me hablaba a mí misma. Realmente no tengo nada que decirle porque he hecho todo lo que tenía que hacer como para llegar hasta aquí.
Ya se lo has dicho ¿no? Muy bien… ¿qué le dirías a alguien, a otra persona, que guarda sus poemas o sus escritos en un cajón, o que teme escribir por no ser 'profesional', pero siente la necesidad de expresarse a través de la poesía? ¿Vale la pena el riesgo de mostrarse al mundo?
—Para mí te diría que sí. Merece la pena siempre que tú estés cómodo con ello. Mis primeras palabras para esa persona serían que lo piense muy bien, porque también es verdad que para mí fue complicado sacar este libro. Yo misma tuve dudas de si sacarlo o no, porque es una manera de exponerte a los demás. Entonces tienes que estar cómodo con ello, tienes que pensarlo muy bien, y hablarlo mucho con tu yo interior porque creo que tampoco sería bueno sacar un libro o sacar tus poemas si no estás cómodo con ello, para luego que estés fuerte también para recibir las críticas.
Al final la literatura, o cualquier arte que consumas, como en cualquier cosa que hagas, tienes que ser fuerte mentalmente como para admitir críticas buenas o malas, porque al final no todo es para todos los gustos.
Entonces, sí que le animaría a que lo sacara, pero yo, a diferencia de lo que todo el mundo diría... hazlo, adelante y está genial, que también tiene esa parte, que lo reflexione mucho y que se sienta cómodo y fuerte, que sea una etapa de su vida en la que se sienta bien para que se pueda expresar y lo pueda combatir.
Y fuera de lo profesional, estas otras personas que, como comentábamos al principio, tendríamos que escribir más a menudo, casi que diariamente ¿crees que la escritura debería ser una práctica universal de autoexploración, más allá de que ese texto nunca acabe publicándose al ser algo particular?
—Sí, yo considero que sí, que todo el mundo deberíamos. Evidentemente no hace falta que sea una rutina, ni un registro exhaustivo de todo lo que haces en todo el día, pero sí que creo que a veces no tenemos esa sensibilidad o la gente no la tiene porque no la trabaja.
No se acuerda de lo que sintió en ese momento, no se acuerda de qué pasó ese día, o no ha registrado quizá momentos muy importantes de su vida con el sentimiento que siente. Muchas veces tienes fotos o imágenes en el móvil de un cumpleaños, pero no te acuerdas de cómo te sentiste, seguro que en algún momento te sentiste triste porque faltaba alguien, o te sentiste contento porque te dieron el regalo que tú querías… para mí sí es importante que hay momentos concretos en tu vida que debes escribir. Le debes escribir a tu yo del futuro como yo del pasado, para ver todo tu recorrido, quién has sido y quién eres, y en quién te has convertido gracias a todo eso que te ha pasado.
Algo que no te haya preguntado o que tú quieras exponer. Algo más que nos quieras decir…
—Pues lo único que te diría, que para mí es muy importante, son mis referentes, que sí que me gustaría que como lectores que puedan llegar a esta entrevista o escucharla, considero que son personas que todo el mundo deberíamos leer una vez en la vida por pocos poemas que saquen. Y para mí, el más importante sería Arthur Rimbaud, que es un escritor francés muy joven que habla del amor de una manera tan bruta y salvaje, para ser tan joven, que me parece que es digno de leer, por poco que sea. Y sin duda Walt Whitman, que habla de la naturaleza también de una forma tan orgánica, tan natural y humana que creo que le puede hacer sentir emociones a cualquiera.
Mi único punto para resaltar serían estos dos escritores y bueno, animar a todo el mundo a que lea, a que escriba y que cualquier cosa que consumas que te haga sentir es lo que te acerca un poquito más a esa parte de observación.
Claro, como referentes te refieres a esas personas que quizá en un momento dado han ido por delante de ti, y están haciendo ese mismo trabajo y a ti te sirven como inspiración, como un referente de trabajo.
—Sí, yo soy una persona que, como sabes, leo mucho, veo mucho cine, he escrito mucho. Consumir muchas cosas hace que tengas muchas perspectivas. Hay autores que evidentemente han escrito y han hablado de lo que yo hablo mucho antes, de diferentes maneras o más similares. Como un referente, si alguien ha leído a Walt Whitman y lee mi libro, evidentemente notará que me gusta el autor. Pero considero que en la vida hay autores como muy concretos y que deberíamos leerlos, porque hay cosas que te pueden hacer un “clic” para otra cosa de tu vida, ni siquiera tiene por que ser para que observes más, sino simplemente para que lo apliquen o les haga sentir en un momento concreto más tranquilos, o que un día paseando perciban cosas que quizás no lo harían si no hubieran leído ese texto.
¿Qué imagen o qué palabra elegirías para despedir este encuentro? ¿Algo que quieras añadir?
—Agradecimiento inmenso de que me entrevistéis. Hablar del libro con toda tranquilidad y con esta comodidad es impresionante. Muy agradecida y contenta de tener este espacio y la oportunidad de poder hablar de ello.
Agradecimiento por nuestra parte. Gracias, Valeria, por dejarnos mirar a través de tu objetivo, como decías antes, y de tus versos. Ha sido un placer descubrir tu mundo y asomarnos a este universo que has construido en este libro “Tu olor a sol”
En un mundo que a veces nos empujan a retocarlo todo, a modificar cosas, ya sea con filtros en una foto o con palabras que suenan bien pero no dicen nada, encontrarnos con tu genuinidad es un descanso.
Tu primer libro nos parece no solo una obra de debut, de una escritora novel, sino una declaración de intenciones: la de alguien que se atreve a mirar de frente y a contarlo sin adornos, sin tapujos. Me quedo con esa valentía tuya de mostrar la imperfección, el detalle minúsculo o la emoción desnuda. Gracias por recordarnos que en la poesía —y en la vida— no se trata de ser perfectos, sino de ser reales.
Te deseamos mucha suerte con todo lo que la vida te depare a partir de ahora.
Dicen que publicar el primer poemario es como dejar las ventanas de la casa abiertas de par en par, para que entre el aire, pero también para que todos miren dentro.
Gracias a Valeria, por esa valentía y por regalarnos su mundo interior en estos versos.
«Creo haberme sentado
en todos los bancos de este parque
todos ellos
me animan a sentarme
ninguno de ellos
tiene algo especial
no elijo dónde sentarme,
donde el cuerpo me grita
elijo uno
me siento y observo un árbol
y solo espero
que mi alma calme
y
se mezcle con este viento
y esta humedad.»
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